Espero que os guste, ¿a que esperáis? AQUÍ teneis el enlace…

Hace unos meses os presenté un proyecto en el que estaba trabajando con ZBrush, aquí lo tenéis por si no lo recordáis… con la cantidad de trabajo que había tenido últimamente me habia olvidado de poner el resultado final, aquí os lo dejo, deseo que os guste…

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Como siempre los comentarios serán bien recibidos…

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P: Dime, ¿quién es Enrique Touriño?
R: Tengo 51 años y desde hace más de 30 cargando maletas…

P: ¿Cuál es tu herramienta de trabajo favorita?
R: La luz y sin límites de tiempo (cuándo trabajas con el espacio, con un sol en movimiento es mejor no limitar el tiempo). Si hablamos de equipo básico, yo utilizaría mi Eos 5D con un 24-105/4 pero me serviría cualquier otro y de otra marca, también me gusta limitarme y solo llevo un objetivo, por ejemplo un descentrable de 45mm. En cuanto a software, Aperture, sencillamente el mejor soft para un fotógrafo.

P: ¿Crees que Galicia o en este caso Vigo supone tara para un fotógrafo profesional o por el contrario es indiferente?
R: No, en absoluto. Cada sitio tiene sus pros y sus contras. Desgraciadamente las megalomanías de los políticos han hecho de Vigo un lugar muy difícil para trabajar y ya no digamos para vivir.

P: ¿El cliente perfecto es…?
R: El que te hace pensar, que te exige, que te hace ser fotógrafo y no un automático. Un buen amigo fotógrafo (Dani Virgili) tiene acuñada una frase que utilizo muchas veces: no hay buenos y malos fotógrafos, sino buenos y malos clientes.

P: ¿Crees que el fotógrafo nace o se hace?
R: Por supuesto hay que currárselo. Hay dos partes muy diferenciadas. El aprendizaje instrumental y el aprendizaje sensorial. Si,  aprender a ver y procesar esa visión. Educar la vista, como se educa el oído o el paladar. Ver la luz, disfrutarla, lleva más tiempo pero se empieza a disfrutar desde el primer momento. Fundamental, por supuesto, es la parte comercial, además del gen fenicio que llevemos dentro, también se aprende.

P: Jamás fotografiarías…
R: No tengo prejuicios. Pero procuro siempre respetar, no fotografiaría a alguien que se sienta molesto por ello. Hoy en día es muy difícil sobre todo con esta sociedad que se ha vuelto enferma. Si apuntas la cámara a un niño, además de ser delito, eres un pedófilo, si es a una mujer, un salido, si es a una manifestación obrera, un espía de la policía, El Gugenheim de Bilbao está registrado como marca y no se puede fotografiar más que para uso privado, lo mismo que la Torre Eifel de noche, por su iluminación hortera, pero como costó una pasta el ayuntamiento de París … las cosas se están poniéndo difíciles, el hombre blanco y supongo que los de otros colores también, se sienten agredidos y ofendidos por las cosas más insólitas, incluso por las palabras que estoy pronunciando ahora. Afortunadamente eso solo sucede a los humanos, así que mira si hay tema. A veces “robo” fotos sin ánimo comercial, solo para ensayo, disfrute o colección particular.

P: ¿Estás de acuerdo con los grandes Gurús que aún defienden la fotografía tradicional?
R: Duke Ellington decía que solo hay dos tipos de música, la buena y la mala. Me imagino que además está la que está en el medio. No tiene sentido defender una fotografía u otra. Tenemos cada vez más ventajas, la tecnología ha avanzado mucho sobre todo para ahorrarnos tiempo, que es lo que más vale. Los fotógrafos vivimos con el espacio y con el tiempo y es muy difícil vivir las dos cosas a tope simultáneamente. Así que, qué más da de la época que sea. Ahora lo tenemos más fácil, pues aprovechémoslo.

P: Pongamoste en un aprieto… ¿Canon o Nikon?
R: En este momento estoy usando Canon, pero fui usuario de Nikon muchos años, y de Olympus, y de Rollei, y de Haselblad, y de Sinar, y de Widelux, y de Fuji, y de Linhof, … , que más da. Importa el momento, la luz, el punto de vista. Lo que ahora realizo con un equipo, antiguamente, necesitaba 5 (paso universal, medio formato, gran formato en placas, equipo para foto aérea, equipo para panorámicas, e incluso varios cuerpos de cada equipo). Vamos, una fortuna. Es muy importante que Nikon haya despertado. La competencia es fundamental para el progreso tecnológico, y Canon se había dormido e incluso dado marcha atrás en varias tecnologías. Nikon y Sony afortunadamente le están haciendo despertar y eso es bueno para todos.

P: Un consejo para los principiantes…
R: No os obsesionéis con una cámara costosa. Tengo una expo lista para colgar de imágenes de 110×160 hechas con una Canon 350 trasteada, y nadie me ha cuestionado su calidad. Salid con el trípode a hacer fotos cuándo la gente se mete en casa, de noche, al amanecer, con tormenta, con niebla intensa, con lluvia…  descubriréis unas luces y unos momentos únicos. Procesarlas con Aperture si tenéis Apple o Lightroom si tenéis Pc y no os compliquéis la vida en el ordenador y con modas como el HDR, Draganizer y otros filtros casposos.

P: Y por último Enrique Touriño no podría vivir sin…
R: Apple…

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http://www.vecteezy.com/

http://www.youthedesigner.com/category/free-vector-art/

http://www.freevectors.net/

http://qvectors.com/

Aquí teneis el enlace…

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This time I bring you for the section ” 5 minutes with … ” an interview with one of the Gurus of the advertising design and the ” Motion graphics “, the great Mattias Lindberg also known like Fakepilot… Mattias has worked for real stars of the music and the cinema, for big brands, and today we have him here to know a bit more… I hope you enjoy it. Here is the interview, both in English and in Spanish.

Q: Who is Mattias Lindberg?
A: Born in Sweden, 30 years of age, have worked with design and animation for over 10 years now. I especially enjoy working with the web, but also some video and other stuff. For the last 2 years I have been starting up a new company together with some friends and colleagues. The company is named Menyou, we are planning to release an IT-service later this year.

Q: Why Fakepilot?
A: Found a russian MIG-29 fighter pilot helmet in an old communist souvenir store in old town, Stockholm, back in year 2000. What was first only an idea for a photo-shoot, soon turned into my own branding, website and alter ego. Fakepilot is the universal soldier, he is me and she is you. She is everyone, he is put in a situation or context that forces her to war.

Q: Who is the perfect client?
A: Ourselves. Work for yourself.

Q: Who is your favorite artist?
A: Why restrict it to a singular?

Q: Which is your favorite tool to work?
A: I love my new Macbook Pro. Software: Adobe Flash, Maxon Cinema 4D, Adobe After Effects, Photoshop, Keynote, Numbers, Pages, etc… The usual?

Q: You have many creative works… which do you get the greatest satisfaction from?
A: DUX. Creating a cinematic commercial without knowing how to do it. It’s very challenging and it was very fun. Everything from making the script and getting the job, to casting and directing, to editing and animating. Great fun. I do get a similar feeling from what I’m doing now, but instead creating a new company. Instead of doing creative stuff for someone else, it’s doing it for yourself and for everyone that will use our services.

Q: One thing to do before starting a new project.
A: Celebrate the previous project.

Q: What do you hope about the design world?
A: More power to creativity.

Q: What you’ll never be?
A: A lazy ignorant bastard.

Q: And at last… Say something to the beginners.
A: Don’t give up. Find what you love and keep on doing it. When someone tells you that your crap, work harder. Don’t judge, observe. Throw out your television, there’s a universe out there…

P: ¿Quién es Mattias Lindberg?
R: Nacido en Suecia, 30 años, he trabajado con el diseño y la animación durante más de 10 años. Sobre todo disfruto trabajando con webs, pero también vídeos y otrs soportes. Durante los últimos 2 años he estado empezando con una nueva empresa junto a algunos amigos y colegas. La empresa es llamada Menyou, planificamos lanzar nuestros servicios a más tardar este año.

P: ¿Por qué Fakepilot?
R: Encontré un casco de piloto de caza ruso MIG-29 en un viejo almacén comunista en Estocolmo, en el año 2000. Al principio era sólo una idea para fotografiar, pronto se convirtió en mi propia marca, sitio web y alter ego. Fakepilot es el soldado universal, él es yo y ella, eres tu. Ella es cada uno, Esta puesta en una situación o el contexto que la fuerza a la guerra.

P: ¿Cuál es el cliente perfecto?
R: Nosotros mismos. Trabajar para ti.

P: ¿Quién es tu artista favorito?
R: ¿Por qué restringirlo a uno solo?

P: ¿Cuáles son tus herramientas favoritas?
R: Me gusta mi nuevo Macbook Pro. Software: ¿Adobe Flash, Maxon Cinema 4D, Adobe After Effects, Photoshop, Keynote, Numbers, Pages, etc… lo habitual?

P: Tienes muchos trabajos creativos, ¿de cuál estás orgulloso?
R: DUX. Creación de un spot cinematográfico sin saber hacerlo. Es muy provocativo y esa es la diversión. Todo, hacer el script y conseguir el trabajo, el casting y dirección, la edición y la animación. Es muy divertido. Realmente consigo un sentimiento similar con mi proyecto actual, creando una nueva empresa. En vez de hacer la creatividad para alguien, lo hago para ti y para cada persona que usará nuestros servicios.

P: Algo que hacer antes de empezar un proyecto.
R: Celebrar el proyecto anterior.

P: ¿Qué esperas del mundo del diseño?
R: Más poder para la creatividad.

P: Algo que nunca serías
R: Un bastardo perezoso e ignorante.

P: Para terminar, dile algo a los que están empezando
R: No te rindas. Encuentra lo que te gusta y sigue haciéndolo. Cuando alguien te diga que tu trabajo es una mierda, trabaja aún más duro. No juzgues, observa. Tira tu televisión, hay un universo ahí fuera…

Aquí teneis el enlace.

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I give you an exclusive interview with Erik Johansson, one of the best photographers and digital artists in the world. His stunning photographic manipulations and boundless imagination are the trademarks of this artist ahead of the latest trends.  I hope you enjoy it. Here is the interview, both in English and in Spanish.

Q: Who is Erik Johansson?
A: I am a 24 year old photographer from Sweden. My speciality is photo manipulations and I do both personal projects and commercial work. I love what I do.

Q: Which is your favorite tool to work?
A: I photograph everything myself with my Canon EOS 5d mark II, mostly with the Canon 17-40/4L and Canon 50/1.8. Photoshop is the software I use to put the photos together.

Q: Who is the perfect client?
A: An interesting idea to work with is more important than the money.  But the perfect client would let me decide about the idea and pay good.

Q: Who is your favorite artist?
A: There are many great artists that I like, e.g: M.C. Escher and Salvador Dali. My favorite photographer is the belgian photographer: Koen Demuynck.

Q: How do you decide on locations & subjects?
A: I have an idea in my head what I want it to look like, then I try to find the place that is as similar to it as possible. I get inspiration from almost everywhere, from books and magazines to things that happen around me.

Q: You have many creative works… which do you get the greatest satisfaction from?
A: I think that “Go your own road” is one of my most succecfull creations so far. But I think that I develop my manipulations skills all of the time and I hope to make something even better this summer.

Q: One thing to do before starting a new project.
A: I always have an idea before I start taking the photos for it. The ideas are becomming more and more important. In the beginning I realized every idea I got but now I just choose the best ones.

Q: What do you hope about the design world?
A: I want to become as good as possible of what I do, still I feel that I have a lot to learn and a lot of ideas to realize. I hope that more people can discover me and my work.

Q: What you never be?
A: I will never be out of ideas.

Q: And at last… Say something to the begginers…
A: Trying is the best way of learning, that is how I learned and it worked for me at least.

P: ¿Quién es Erik Johansson?
R: Soy un fotógrafo sueco de 24 años. Mi especialidad son los retoques fotográficos y hago tanto proyectos personales como comerciales. Me encanta mi trabajo.

P: ¿Cuáles son tus herramientas favoritas?
R: Hago todas las fotos con mi Canon EOS 5D Mark II, normalmente con los objetivos Canon 17-40/4L y Canon 50/1.8. Para organizarlas uso el Photoshop.

P: ¿Cómo es el cliente perfecto?
R: Es más importante que un proyecto sea interesante que el dinero; aunque el cliente perfecto me daría libertad creativa y pagaría bien.

P: ¿Quién es tu artista favorito?
R: Hay muchos que me gustan, como M.C. Escher y Salvador Dalí. Mi fotógrafo favorito es el belga Koen Demuynck.

P: ¿Cómo decides dónde hacer las fotos y el tema?
R: Primero imagino cómo quiero que sea, después intento buscar un lugar que se parezca lo máximo posible. Encuentro inspiración en casi todo, desde libros y revistas a las cosas que suceden a mi alrededor.

P: Tienes muchos trabajos creativos, ¿de cuál estás orgulloso?
R: Creo que “Go your own road” is una de mis mejores creaciones hasta la fecha. Pero creo que estoy en constante evolución, así que espero hacer algo incluso mejor este verano.

P: Algo que hagas siempre antes de empezar un proyecto.
R: Siempre tengo una idea antes de empezar a hacer las fotos, las ideas son cada vez más importantes. Al principio hacía todo lo que se me ocurría, pero ahora sólo elijo las mejores ideas.

P: ¿Qué esperas del mundo del diseño?
R: Quiero ser todo lo bueno que pueda llegar a ser en esto, pero considero que aún me queda mucho por aprender y que todavía tengo muchas ideas que llevar a cabo. Espero que más gente pueda descubrirme a mí y a mi trabajo.

P: Algo que nunca pasaría.
R: Que se me agotasen las ideas.

P: Para terminar, dile algo a los que están empezando
R: La mejor manera de aprender es probando cosas distintas, así es como aprendí yo y al menos a mí me ha funcionado.

*Un agradecimiento especial por la traducción de textos a: Swanehals