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El pasado viernes tuve el placer de poder visitar en su estudio de la calle Oporto al fotógrafo Vigués Enrique Touriño el cual además de ser un magnífico profesional, fotógrafo consumado y multidisciplinar, es un buen amigo y no pude resistir la tentación de hacerle un pequeña entrevista que el amablemente accedió a responder y que ahora os traigo para vuestro deleite. En esta ocasión la entrevista es un tanto especial ya que además de haberla hecho en persona, tuve la fortuna de poder ver varias piezas de su próxima exposición; unas fotografías que a falta de una palabra mejor son simplemente increíbles. Os mantendré informados de donde y cuando serán dichas exposiciones para que no os las perdáis. Aquí tenéis la entrevista..

P: Dime, ¿quién es Enrique Touriño?
R: Tengo 51 años y desde hace más de 30 cargando maletas…

P: ¿Cuál es tu herramienta de trabajo favorita?
R: La luz y sin límites de tiempo (cuándo trabajas con el espacio, con un sol en movimiento es mejor no limitar el tiempo). Si hablamos de equipo básico, yo utilizaría mi Eos 5D con un 24-105/4 pero me serviría cualquier otro y de otra marca, también me gusta limitarme y solo llevo un objetivo, por ejemplo un descentrable de 45mm. En cuanto a software, Aperture, sencillamente el mejor soft para un fotógrafo.

P: ¿Crees que Galicia o en este caso Vigo supone tara para un fotógrafo profesional o por el contrario es indiferente?
R: No, en absoluto. Cada sitio tiene sus pros y sus contras. Desgraciadamente las megalomanías de los políticos han hecho de Vigo un lugar muy difícil para trabajar y ya no digamos para vivir.

P: ¿El cliente perfecto es…?
R: El que te hace pensar, que te exige, que te hace ser fotógrafo y no un automático. Un buen amigo fotógrafo (Dani Virgili) tiene acuñada una frase que utilizo muchas veces: no hay buenos y malos fotógrafos, sino buenos y malos clientes.

P: ¿Crees que el fotógrafo nace o se hace?
R: Por supuesto hay que currárselo. Hay dos partes muy diferenciadas. El aprendizaje instrumental y el aprendizaje sensorial. Si,  aprender a ver y procesar esa visión. Educar la vista, como se educa el oído o el paladar. Ver la luz, disfrutarla, lleva más tiempo pero se empieza a disfrutar desde el primer momento. Fundamental, por supuesto, es la parte comercial, además del gen fenicio que llevemos dentro, también se aprende.

P: Jamás fotografiarías…
R: No tengo prejuicios. Pero procuro siempre respetar, no fotografiaría a alguien que se sienta molesto por ello. Hoy en día es muy difícil sobre todo con esta sociedad que se ha vuelto enferma. Si apuntas la cámara a un niño, además de ser delito, eres un pedófilo, si es a una mujer, un salido, si es a una manifestación obrera, un espía de la policía, El Gugenheim de Bilbao está registrado como marca y no se puede fotografiar más que para uso privado, lo mismo que la Torre Eifel de noche, por su iluminación hortera, pero como costó una pasta el ayuntamiento de París … las cosas se están poniéndo difíciles, el hombre blanco y supongo que los de otros colores también, se sienten agredidos y ofendidos por las cosas más insólitas, incluso por las palabras que estoy pronunciando ahora. Afortunadamente eso solo sucede a los humanos, así que mira si hay tema. A veces “robo” fotos sin ánimo comercial, solo para ensayo, disfrute o colección particular.

P: ¿Estás de acuerdo con los grandes Gurús que aún defienden la fotografía tradicional?
R: Duke Ellington decía que solo hay dos tipos de música, la buena y la mala. Me imagino que además está la que está en el medio. No tiene sentido defender una fotografía u otra. Tenemos cada vez más ventajas, la tecnología ha avanzado mucho sobre todo para ahorrarnos tiempo, que es lo que más vale. Los fotógrafos vivimos con el espacio y con el tiempo y es muy difícil vivir las dos cosas a tope simultáneamente. Así que, qué más da de la época que sea. Ahora lo tenemos más fácil, pues aprovechémoslo.

P: Pongamoste en un aprieto… ¿Canon o Nikon?
R: En este momento estoy usando Canon, pero fui usuario de Nikon muchos años, y de Olympus, y de Rollei, y de Haselblad, y de Sinar, y de Widelux, y de Fuji, y de Linhof, … , que más da. Importa el momento, la luz, el punto de vista. Lo que ahora realizo con un equipo, antiguamente, necesitaba 5 (paso universal, medio formato, gran formato en placas, equipo para foto aérea, equipo para panorámicas, e incluso varios cuerpos de cada equipo). Vamos, una fortuna. Es muy importante que Nikon haya despertado. La competencia es fundamental para el progreso tecnológico, y Canon se había dormido e incluso dado marcha atrás en varias tecnologías. Nikon y Sony afortunadamente le están haciendo despertar y eso es bueno para todos.

P: Un consejo para los principiantes…
R: No os obsesionéis con una cámara costosa. Tengo una expo lista para colgar de imágenes de 110×160 hechas con una Canon 350 trasteada, y nadie me ha cuestionado su calidad. Salid con el trípode a hacer fotos cuándo la gente se mete en casa, de noche, al amanecer, con tormenta, con niebla intensa, con lluvia…  descubriréis unas luces y unos momentos únicos. Procesarlas con Aperture si tenéis Apple o Lightroom si tenéis Pc y no os compliquéis la vida en el ordenador y con modas como el HDR, Draganizer y otros filtros casposos.

P: Y por último Enrique Touriño no podría vivir sin…
R: Apple…